Mondkultur

Ich glaube jeder Mensch hat ein gewisses Bedürfnis nach Ordnung. Dies kann sich zum Beispiel in festen Esszeiten äußern (ich habe zwar noch nie so jemanden getroffen, aber soll’s wohl geben) oder in dem Verlangen Musik in Worte zu fassen, zu kategorisieren. Letzteres trifft auf mich zu. Schäme ich mich dafür? Auf keinen Fall. Jedoch muss ich zugeben, dass mir das wohl nie so schwer gefallen ist, wie bei Glenn Astro. Seit ungefähr einem Jahr folge ich ihm auf Soundcloud und die Entwicklung, die er in dieser relativ kurzen Zeitspanne gemacht hat ist einfach atemberaubend. An diesem Punkt könnte wohl einer meiner langen, allzu pathetischen Monologe über mein Musikempfinden einsetzen, aber ich habe beschlossen mich diesmal zurückzuhalten.

Ich freue mich daher sehr euch ein Interview mit einem netten, talentierten und vielversprechenden Künstler zu präsentieren :

In der Beschreibung zu der Hold On Ep, die einen Remix von dir enthält, bezeichnet dich HHV als “Afro House/2 Step Artist”. Findest du, dass das zu dir passt?

Glenn Astro: (lacht) Das ist natürlich direkt eine harte Frage. Ich weiß zwar nicht wie HHV darauf gekommen ist, aber ich finde es schön, dass sich Leute darüber Gedanken machen, welche Beschreibung zu meiner Musik passt. Und bevor man mich in die “Minimal/Tech-House” Schublade steckt (wie ein Webshop letztens), ist mir “Afro House/2 Step” doch lieber.

Noch ein Zitat : “When Glenn Astro started making music at the age of 12″. Dieser Satz steht in deiner Biographie auf der Seite von Big Bait Records. Ich frage mich, wie kommt man so früh in Berührung mit Musik und vor allem Produktion? Hattest du einen älteren Bruder, der dich in die Welt des Hip Hop eingeführt hat, wie das zum Beispiel bei Suff Daddy der Fall war? 

GA: Das klingt nach einer schönen Bilderbuchgeschichte. Ganz so war es bei mir leider nicht. Ich habe zwar einen älteren Bruder, der ist aber eher ein Freund der Gitarrenmusik – von ihm habe ich zum Beispiel meine erste Gitarre und einen E-Bass bekommen. Zum Produzieren kam ich vor allem durch das Djing: Am Anfang standen viele Turntablelism und Scratch Versuche, jedoch habe ich das relativ schnell schleifen lassen, einfach weil es zu viel Üben war. Parallel dazu habe eine uralte Fruity Loops Version entdeckt und damit die ersten “Beats” gemacht. Das hat sich dann auch sehr schnell auf andere Programme und erste Hardware Anschaffungen ausgeweitet. Trotzdem traue ich mir noch einen halbwegs passablen Crab Scratch zu. (lacht) 

Ein Charakteristikum deiner Musik ist immer diese gewisse “Rawness”. Wie kommt sie zustande? 

GA: Also diese Rawness, die Du ansprichst, entsteht denke ich wirklich dadurch, dass ich den Großteil meiner Tracks ausserhalb des Computers produziere. Das Herzstück ist dann meistens die MPC oder die SP 404 für Drums und Samples. Dazu benutze ich noch analoge Klangquellen, also Synthies und Rackmodule. Zur Zeit benutze ich zum Beispiel sehr oft den JX-8P von Roland, der einen sehr warmen analogen Sound hat, aber für Basslines leider nicht viel taugt. Für Percussions hab ich ‘nen Haufen billiger Shaker und Triangeln, die ich gerne benutze.  Im Endeffekt dient meine DAW dann nur dazu die einzelnen Spuren zu arrangieren oder für Effekt-Plugins. Es ist aber nicht so, dass ich keine ”sauber & digital” ausproduzierte Musik mag, es hat sich für mich nur so ergeben, dass ich für meine Produktionen diese ‘dreckige’ Sound Ästhetik bevorzuge.

Setzt du deine Musik auch Live um? Wenn ja, wie? 

GA: Nee, ein Live-Set mit Laptop und Controllern hab ich nicht. Wenn, dann leg ich einfach mit Vinyl auf. Eigene Sachen kann ich dann also eher nicht spielen, weil es ja nichts bzw. fast nichts von mir auf Vinyl gibt. Serato oder ähnliches besitze ich auch nicht. Alles also sehr Basic & “oldschool”,  wenn man das so nennen möchte. Wenn es soweit ist, werde ich mir mal Gedanken über ein Live-Set machen. Momentan macht es mir auch einfach noch sehr viel Spass nur mit zwei Plattenspielern und einem Mixer aufzulegen.

Naja “fast nichts” ist auch etwas zu tief gestapelt. Du hast gerade zwei Tracks auf Big Bait Records und einen Remix für KRTS veröffentlicht. Wie kam der Deal mit Big Bait zustande?

GA: Das mit Big Bait Records lief recht entspannt ab. Peter Clamat hat mich damals über Soundcloud angeschrieben und gefragt, ob die beiden Tracks schon für etwas eingeplant wären und ob ich nicht Lust hätte sie über Big Bait rauszubringen. Da hab ich natürlich ja gesagt, wie man sieht. Ich bin echt froh, dass es zu diesem Release gekommen ist, zumal die andere Seite mit Lee Websters ‘Hotel Groove’ auch stark ist.

 

Was können wir von dir in 2011 bzw. 2012 musikalisch erwarten? 

Es steht grad einiges an. Demnächst wird es einige Remixe von mir geben, die ich gemacht hab für Duktus (Resistant Mindz), JJ Mumbles (WotNotMusic) und Cream Child (Ritmo Sportivo). Ende November kommt dann noch eine EP über das russische Label Ritmo Sportivo. Ansonsten ist eine EP zusammen mit Krts in Arbeit für das Soulection Radio/Label, da weiß ich aber noch nicht wann das fertig sein wird. Und eine Sache, auf die ich mich sehr freue, ist ein Projekt, das ich zusammen mit Rasho T. L’Or, I.M.YRMiND und Renaud Davis plane. Näheres kann ich an dieser Stelle aber noch nicht verraten.

Krts – Hold On (Glenn Astro Remix) [PMC087] by Glenn Astro

BUY AT : HHV

Glenn Astro – Colored Sands 1&2 (preview) [bigbait008] by Glenn Astro

BUY AT : DECKS 

Eigentlich sehen wir es nicht als unsere Aufgabe über täglich neu erscheinende free-download-tracks und -mixtapes zu berichten, das überlassen wir lieber den zahlreichen darauf spezialisierten Blogs. Wenn aber was besonders Interessantes dabei ist, wie nun vor wenigen Wochen, greifen wir dies gerne aus dem schnell fließenden Informationsstrom heraus, bringen es hier in eine etwas exponiertere Stellung und halten es für ein paar Tage länger fest. Getroffen hat es diesmal ein ziemlich gelungenes Mash-Up-Album von Amerigo Gazaway, einem in Nashville, Tennessee lebenden Rapper, Turntablisten und Hip Hop Produzenten.

Zusammengestellt hat dieser das 9 Songs umfassende „Fela Soul“, welches – wie der Name vermuten lässt – eine Fusion des Afrobeats Fela Kutis mit den Reimen des legendären Raptrios De La Soul wagt. Dass Mash-Up Alben, auf denen unterschiedliche Musikstile zusammengeführt werden, gut funktionieren können, wissen wir spätestens seit Danger Mouses 2004 einschlagendem Grey Album, auf dem die Instrumentals der Beatles auf Jay-Zs Acapellas treffen. Davon inspiriert hat es in den folgenden Jahren nahezu eine Flut ähnlicher Projekte gegeben. Eine herausragende Rolle hat dabei sicherlich Max Tannone eingenommen, der mittlerweile eine ganze Serie beeindruckender Mash-Ups produziert hat: Darunter eine Fusion von Jay-Z und Radiohead (Jaydiohead), Dub Mixes der beiden Black Star Partner Talib Kweli und Mos Def und erst in diesem Jahr konnten wir Wu-Tangs Ghostface über verspielte Funkbeats (Ghostfunk) spitten hören. Gräbt man sich tiefer in die Mash-Up Welt, kann man fast alle möglichen Kombinationen vorfinden und interessante Entdeckungen machen: So brachten beispielsweise die beiden weitgehend unbekannten DJs Cappel & Smitty die Raps von Notorious BIG auf Tuchfühlung mit Frank Sinatras Klassikern und es funktionierte erstaunlich gut. Doch nicht alles was sich erst mal gut liest, hört sich auch gut an und so finden sich leider auch viele halbgare und zu gezwungen klingende Mash-Ups im Netz.

„Fela Soul“ klingt hingegen alles andere als gezwungen. Würde man die Originale nicht kennen, könnte man gut glauben, De La Soul würde genau so klingen, wie Amerigo Gazaway es neu arrangiert hat. Gleichzeitig merkt der mit De La Soul vertraute Hörer, dass Gazaway die Songs nicht einfach nur verändert, sondern sie bereichert und das macht schließlich ein gutes Mash-Up aus. Um die Vocals wurde ein neues und stimmiges Beatgerüst aus den Drums von Kuti Songs, teilweise aber auch anderen Quellen, gezogen und dieses mit einem Haufen Fela Kuti Samples – vorzugsweise satten Bläsersätzen – versehen. Bestechend ist auch die Songauswahl, denn es finden sich Songs aus den verschiedensten Jahren, Klassiker wie „Stakes is High“ oder „Ooh feat. Redman“ und überraschende, sicherlich nicht leicht zu bearbeitende Tracks wie das weirde „Rock Co.Kane Flow“ oder die Gorillaz-Kollabo „Feel Good Inc.“ auf dem Album.

Wie es der Produzent in den Liner Notes zu „Fela Soul“ selbst auf den Punkt bringt, kombiniert das Mash-Up den Sound zweier zeitloser Legenden unterschiedlicher Genres, deren Schaffen eine kaum zu messende Zahl heutiger Musiker und Künstler beeinflusst und inspiriert haben dürfte. Musikalisch zeigt Gazaway, dass Afrobeat und Hip Hop originell zusammen gehen können, aber auch die Message sei eine ähnliche, so Gazaway. So wie die Rapper aus der amerikanischen Unterschicht die bestehenden Zustände und Ungleichheiten angeprangert haben, so ist ganz klar auch Felas politischer Aufruf einer für den sozialen Wandel und gegen die Unterdrückung (in seinem Fall durch die ehemalige nigerianische Militärdiktatur) gewesen. Vergessen wird dabei jedoch ein anderer Teil von Kutis Message, nämlich seine mehr als problematische Sicht auf die Rolle der Frauen, seine Einstellung zum Thema Verhütung sowie seine Dämonisierung von Homosexualität (was im Übrigen leider auch Themen sind, die der Hip Hop Welt nicht immer fern sind). Nichtsdestotrotz lohnt es sich, sich mit dem Begründer des Afrobeats auseinanderzusetzen und dafür bietet Gazaways brückenschlagendes „Fela Soul“ dem Hip Hop Fan erstes überzeugendes und in vertraute Strukturen eingeflochtenes Anschauungsmaterial. Wen es weiter, aber weniger in die vergangenen Tage treibt, der kann auch gegenwärtig eine Fülle an Afrobeat-Alben vorfinden, denn das Genre erfreut sich seit einigen Jahren einem richtigen Revival. Nicht zuletzt veröffentlichen auch Felas ältester Sohn Femi Kuti sowie der Drummer aus Felas damaliger Band, Tony Allen, fleißig Alben, die sich hören lassen.

Aber zurück zu Amerigo Gazaways „Fela Soul“. Meine Empfehlung jetzt – um es in Worten der Native Tongue Posse zu sagen: „Sit back, relax, listen to some hip hop“

Here you go –> Downloadseite

Kaum zu glauben: Am nächsten Samstag werde ich die Beginner live sehen. Nach der Tour zum Album „Blast Action Heroes“ 2004, bei der ich noch etwas zu jung für einen Konzertbesuch war, kommt nun nach sieben Jahren Abstinenz für mich die Möglichkeit, die großen Helden meiner Jugend zu erleben. In der Zwischenzeit wurde ich eingefleischter Fan, Rapnerd und Vinylliebhaber. Meine Sammlung umfasst nicht nur die beiden ersten EPs „Gotting“ und „Ill Styles“ (jeweils als 12″ und CD), sondern auch einige „Eimsbush“-Relikte, die ich nach dem Labeltod 2003 posthum bei eBay zusammenkaufte.

Absolute Beginner – Die Kritik an Platten kann die Platten der Kritik nicht ersetzen (1994)

Natürlich waren auch die Beginner nicht untätig – Eißfeldt ist als Jan Delay in aller Munde, Denyo hat sich selbst als Songwriter Dennis Lisk wiedergefunden und moderiert gerade auf Vox „Cover my Song“ und DJ Mad ist neben seiner nach wie vor gefragten DJ-Tätigkeit mittlerweile auch Labelinhaber.

Um so interessanter und spannender wird hoffentlich ihr erster „richtiger“ Auftritt seit langem, vielleicht sogar mit neuen Songs.

Wo: Flughafen Tempelhof (Berlin Festival)

Wann: Samstag, 10. September 2011, 22:30

Eintritt: 48,40€ (Tagesticket)

Wenn in Paris die Besucher den Grand Palais betreten werden sie nahezu erschlagen: Ein gewaltiges, schlauchartiges Objekt hat sich in die berühmten Hallen begeben und nimmt annähernd den gesamten Raum ein. Bei 100 m Breite und 38 m Höhe bestehend aus tausenden zusammengeschweißten Kunststoffteilen weiss keiner so richtig wo er zuerst hinschauen soll. Der Ausnahmekünstler Anish Kapoor hat sein neuestes Werk “Leviathan” aufgebaut.
Die Besucher werden geradezu aufgefressen von der Größe des auswölbenden Riesengebildes, das nach dem alten Ungetüm aus den Schriften von Thomas Hobbes benannt wurde.

Man kann die rund 80.000 Kubikmeter von innen betreten und gelangt dabei in den Bauch einer exorbitanten Architektur, die den Anschein hat, als befinde man sich in dem Magen des besagten Ungeheuers.
Da das Werk dem noch vor kurzem von der chinesischen Regierung festgehaltenen Künstler Ai Weiwei gewidmet wurde, ist die Verbindung zu dem als Monster beschriebenden Staat von Hobbes deutlich sichtbar.

Aber auch andere Künstler sind auf die Skulptur aufmerksam geworden. So hat der als weltbester Minimal DJ geltende Richie Hawtin im Grand Palais einen audiovisuellen Auftritt im Rahmen des "creators projekt" gehabt. Die Stimmung muss überwältigend gewesen sein.
Richie Hawtin im Grand Palais

Schon seit 37 Jahren geht der pensionierte Lehrer seinem lustigen Hobby nach. Ein skurriles Geschenk, eine Peitsche aus einem Bullenpenis machte damals den Anfang, “Ich fand das witzig, und irgendwie haben die Leute dann angefangen, mir Penisse zu schenken”, sagt er. Er und ich sind anscheinend nicht die Einzigen, die das witzig finden, zählt sein Museum mittlerweile doch schon 262 Exphallate.

Wale, Eisbären, Robben und Walrosse, Pferde, Füchse, Hamster und Elefanten sind im kleinen Häuschen an der Nordküste der Insel repräsentiert. Das größte beste Stück jagt einem vor lauter Minderwertigkeitsgefühlen gar einen Schauer über den Rücken: 170 Zentimeter und 75 Kilogramm muss der Pottwal für lange, wilde Nächte in der Tiefsee bemühen (siehe links).

Vier Menschen haben ihm auch schon seinen Penis geschenkt, allerdings erst, wenn sie tot sind. Die kommen laut Hjartarson dann in die internationale Abteilung, “der deutsche, der englische und der amerikanische Penis.” Der Amerikaner war gar dermaßen begeistert, dass er sein Ding noch zu Lebzeiten verschenken wollte, um es anschließend in einer Glasvitrine bewundern zu können. Aber so weit möchte Hjartarson (der zu Festtagen auch mal eine Pottwalpenisfliege trägt) dann doch nicht gehen, schließlich ergänzt sein Penis die Sammlung auch erst nach seinem Tod.

Während jedoch die Bewohner von Husavik Hjartarson für ein wenig verrückt erklären, haben die Japaner schon seit Jahrtausenden kapiert, worum es im Leben geht und feiern den Mittelpunkt der männlichen Existenz jedes Jahr mit dem “Tag der Fruchtbarkeit”, an dem sie fröhlich jede Menge Genitalien durch die Gegend tragen.

Auf einer neuen 7 Inch Single aus dem Hause ThinkLoud vereinen sich intelligent arrangierte und seelenvolle Beats des Berliner Produzenten Trucker Stroe mit den bedeutungsstarken Versen der aus Buffalo, New York stammenden Hip-Hop-Formation Pseudo Slang. Der vollmundige organische Sound scheint den beruhigenden sonoren Stimmen der ohne dumpfe Plattitüden auskommenden Conscious-Rappern aus den Staaten wie auf den Leib geschnitten. Dazu passt, dass die Kollaboration nicht über eine willkürliche Myspace-Anfrage entstand, sondern vielmehr auf natürliche Weise ins Rollen kam.

Pseudo Slang veröffentlichten vor zwei Jahren ihr Debütalbum „We’ll Keep Looking“ auf Fat Beats, was ThinkLoud Mitbegründer Uncle Corn aka DJ Conikt dazu veranlasste, im Rahmen seiner Radiosendung auf soulsender.de Frontmann Emcee Sick zu interviewen. Der Kontakt blieb bestehen und schon kurz darauf organisierte ThinkLoud – wohinter sich nicht nur ein Label, sondern auch eine Event- und Künstleragentur verbirgt – eine Europatour für die Jungs aus Buffalo. Diese konnten nun ihren jazzigen, unkonventionellen Sound auch auf die Bühnen jenseits des Atlantiks tragen und zudem die Gelegenheit nutzen, um neue Kontakte in den europäischen Großstädten zu knüpfen.

So auch in Berlin, wo man Trucker Stroe, dem Hausproduzenten von ThinkLoud, vorgestellt wurde, bei dem Pseudo Slang fortan auf jeder Europareise wieder einkehrten. Und zwar nicht nur, um zusammen rumzuhängen, sondern auch, um gemeinsam Musik zu machen. Für Trucker Stroe waren es nicht die ersten Arbeiten mit Künstlern aus den Staaten: Auf dem 2010 erschienenden und größtenteils von Stroe produzierten Sampler „Droppin Mirrors“ finden sich durch ähnlich zustande gekommene Kontakte, Stücke mit Größen wie Aloe Blacc, Grand Agent, Kev Brown, Kaimbr oder Oddisee wieder. Darüber hinaus prägt der Anfang dreißigjährige Wahlberliner den charismatischen Labelsound durch seine von Jazz, Funk und Soul inspirierten Beats für Lars vom Dorf, der mit seinen unaufgesetzten Reimen schon seit längerem das Aushängeschild von ThinkLoud ist.

Die über die Jahre gewonnene musikalische Reife und die vielfältigen Erfahrungen Stroes fließen auch merklich in die sehr harmonisch geratene Zusammenarbeit mit Pseudo Slang ein. Vom ersten Resultat dieser hoffentlich noch fortgeführten Kollaboration kann man sich nun durch die zwei Stücke „Cool Letter Man“ und „Debt And Danger“ auf der neuen 7 Inch überzeugen. Mit etwas Glück gewinnt ihr die Platte sogar in unserer Verlosung.

Anlässlich des Releases verschenken wir eine 7“ Single von “Pseudo Slang x Trucker Stroe – Cool Letter Man / Debt And Danger” sowie eine CD des Samplers “Droppin Mirrors”. Sendet dazu einfach eine Mail mit dem Betreff “ThinkLoud” bis zum 05.07. an info@mondkultur.net

So beginnt der beste britische Film, der mir bis heute unter die Finger gekommen ist, und so geht er auch weiter. Und würde nicht im Hintergrund Iggy Pops »Lust for Life« laufen, fände man die Anfangssequenz gar dramatisch.

Auf 90 Minuten Film spult Danny Boyle hier die Schicksale eines halben Dutzends hirnloser Drogenabhängiger aus Edinburgh ab, mit all den Hochs, Tiefs und Kehrtwenden, die ein Junkieleben so mit sich bringt.

Im Mittelpunkt des Geschehens steht Mark Renton, der für sein Heroin in ein vollgeschissenes Klo taucht, nebst seinen Freunden: Sickboy, dessen Erklärung für alle Dinge auf dieser Welt »irgendwann wirst du alt und dann bringst du es nicht mehr« lautet, Francis Begby, der nicht ruhig schlafen kann, bis er jemanden verprügelt hat, Spud, der bei einem Bewerbungsgespräch »seine Existenz« als Qualifikation angibt, und Diane, einer siebzehnjährigen Schülerin, der es Spaß macht, mit solchen Typen zu vögeln.

Wer nach dieser Zusammenfassung (verständlicherweise) denkt, der Film sei ein einziger idiotischer Ulk, der unterschätzt Boyles Fähigkeiten als Regisseur: Mit geradezu magischer Kraft schafft er es, Trainspotting in der Schwebe zu halten: Bei seiner Darstellung des schottischen Low-Lifes ist der Zuschauer stets hin und hergerissen zwischen Sympathie und sich-abgestoßen-fühlen und wenn die Handlung zwischen Mark Rentons philosophischen Kommentaren vom Schäbig-Komischen urplötzlich in die Tragik umschlägt, trifft einen das wie ein Schlag ins Gesicht. Der Film platzt geradezu vor schwarzem Humor – und ist doch vielmehr ein Drama als alles Andere. Diese Leistung macht Trainspotting zu einem Werk über sehr menschliche Dinge vor einem menschenunwürdigen Hintergrund, etwas, das sehr unter die Haut geht.

Der Cast legt einen erstklassigen Auftritt hin (aus Mark Renton wurde einige Jahre später Obi Wan Kenobi), vor allem aber verdient der Soundtrack besondere Aufmerksamkeit: Lou Reed, Blur, Iggy Pop, Underworld, Pulp und viele andere tragen entscheidend zur elektrisierenden Wirkung des Films bei, die einen unwillkürlich in ihren Bann zieht.

Nehmt euch also die Zeit für diesen Klassiker. Ihr werdet nach erfolgtem Zugemüteführen sicherlich einige Nächte nicht gut schlafen können (Babyleiche!), aber es lohnt sich. Und versucht es gar nicht erst auf Englisch, der schottische Akzent macht die Originalfassung so gut wie unverständlich.

Bald startet er die Lumberjack & Gin Tour mit Miles Bonny. Ich traf ihn an einem verregneten Tag in Wien zum Platten kaufen und plaudern.

Wie bist du zu Melting Pot Music gekommen?
Suff Daddy: Ich hab mich vor vielen Jahren bei MySpace angemeldet und meine Beats hochgestellt. Olski, der MPM gegründet hat und betreibt, hat mich dann irgendwann angeschrieben. Also es war ca. 2006, da hat er geschrieben, ob ich nicht ein paar Tracks rausbringen will. Ich hab dann natürlich ja, auf jeden Fall gesagt, und dann hat er sich ein Jahr lang nicht gemeldet! Ich dachte schon, es wird alles nichts mehr. Und dann hat er sich doch noch gemeldet.

Wann hast du angefangen, zu produzieren?
SD: Also, ’99 hab ich angefangen, aber das waren wirklich die ersten Versuche. Da hatte ich gar nicht vor, das so richtig zu machen. Ich hab angefangen, Loops herumzuschieben und hab bemerkt, dass es eigentlich einfach ist. Dann irgendwann wurde es zur Leidenschaft und ich hab immer mehr und mehr produziert. Damals waren die Beats noch ein bisschen scheiße.  (lacht) Ich hab die auch leider alle nicht mehr. Ich hatte in den letzten paar Jahren mehrere Festplatten-Crashes und ich hab nie Sicherungen davon gemacht.

Wie sieht dann ein typischer Tag beim produzieren aus?
SD: Ey, völlig unspektakulär. Ich steh auf, setz mich in Boxer-Shorts vor meinem Computer und mach den an. Dann frühstücke ich und trinke einen Kaffee; vielliecht hör ich dabei Musik. Meistens surfe ich noch stundenlang im Internet herum, bevor ich was mache. Beats mache ich nebenbei. Wenn ich mich hinsetze und zu mir selber sage, „so, jetzt musst du einen Beat machen“, dann wird er meistens scheiße. Ich muss auf die Inspiration warten – das klingt jetzt voll doof, aber es ist so. Ich hause in Berlin in einer Einzimmerwohnung, und der Computer steht neben meinem Bett. Am liebsten verlasse ich das Haus auch gar nicht, Tage- oder Wochenlang, und mache Beats. Und so sieht das dann aus.

Jetzt mal zum sampling… findest du z.B. lieber zuerst ein Sample bevor du einen Beat daraus machst? Wie spielt sich das ab?
SD:  Das ist unterschiedlich. Aber ich finde es immer besser, wenn mann zuerst das Sample hat, denn dann kann man die passenden Drums dazu suchen. Sehr oft programmiere ich Drums, suche ein Sample dazu und find nichts passendes. Ich sollte immer mit einem Sample anfangen; das fällt mir leichter. Ich finde meine Samples eigentlich meistens nebenbei – ich chill einfach super viel zuhause herum, und wenn ich mal was cooles hör – egal ob es etwas in einem Film ist oder im Fernsehen, dann drück ich auf den Aufnahme-Knopf.  Ich hab da keine besondere Vorgehensweise. Ich sample auch MP3s.  Einfach alles. Viele Leute finden das nicht „real“, aber das ist mir egal.

Du sagst selber, dass du dich nicht als Musiker bezeichnen würdest, weil du keine Instrumente spielst…
SD: Ja also, früher… im Musikunterricht, da bin ich immer knapp an der Fünf vorbeigeschrammt… es hat mich damals nicht interressiert. Ich habe auch nie ein Instrument gelernt und kann auch nicht Noten lesen. Ich hab jetzt schon Synthies zuhause, und da spiel irgendwie auch drauf (lacht) und irgendwie ist das schon musizieren. Aber ich könnte nicht klassisch irgendwas spielen. Alles was ich einspiele, ist eher vom feeling her.

Deine größten musikalischen Einflüsse?
SD: Also auf jeden Fall DJ Premier, den hab ich krass gehört… und Marley Marl, weil der früher die ganzen Klassiker gemacht hat. Ich bin durch meinem Bruder zum Hip Hop gekommen, und der hat ’88 begonnen, Platten zu sammeln, bis ’98 dann. Deshalb hab ich als kleiner Junge schon die ganzen Anfang-90er Sachen gehört. Die waren auch die Besten. Das hat mich extremst beeinflusst, weil ich den alten Sound so mag. Ich denke, ich bleibe mein Leben lang dabei. Ich find auch, Hip Hop muss gar nicht so modern werden. Es muss einfach gut sein.

Was hörst du gerne? Was sind deine Klassiker?
SD: Also, ich glaube mein Lieblingsalbum ist Marvin Gaye, I Want You. Kennst du das? Da gehts nur um Liebe, auf dem ganzen Album; jeder Song. Das ist mega geil. (lacht) Also Hip Hop-mäßig ändert sich das bei mir immer, das ist schwer. Ich mein, es ist zwar voll ausgelutscht, aber wahrscheinlich doch die Jaylib. Einfach weil die so krass gut ist. Oder Snoop Dogg, Doggystyle; die kann ich mir immer anhören. Ich sammle auch Platten, aber eher nur Hip Hop Platten. Ich hab auch ein paar Funk und Soul Platten, aber ich kaufe mir eigentlich nur welche, die ich auch auflege. Ich hab mir jetzt Serrato geleistet und mal schauen, wie sich das auf meinem Plattenkonsum auswirkt.  Es gibt ja auch viele geile Songs, die es nicht auf Platte gibt.

Es fällt auf, dass du gerne Detroit Sound auflegst…
SD: Stimmt eigentlich, davon leg ich viel auf! Einfach weil aus dem Umfeld so viele geile Platten gekommen sind. Aber normalerweise spiele ich auch voll viel Alkaholiks. Die hab ich gestern leider ein bisschen vernachlässigt. Zu Detroit komm ich einfach nur weils halt super geil ist. Und – müssen wir jetzt eingentlich gar nicht nennen, aber klar, hey, Jay Dee – ist standard. Und Slum Village – einfach voll geil, weißt du?

Auf jeden Fall. Planst du in der nächsten Zeit ein neues Release?
SD: Ja. Also ich plane immer neue Releases. Ich mache gerade ein Album mit Fleur Earth – sie ist super, sie ist meine Lieblingssängerin. Das ist auch schon so gut wie fertig; wir haben 13 Songs. Aber da sie so viele andere Sachen macht, kann ich noch nicht sagen, wann es rauskommen wird, vielleicht im nächsten Jahr. Mein letztes Album The Gin Diaries war ja eher smooth, da war nur Gesang drauf, kein Rap – und für meine nächste EP hätte ich gerne Ami-Rapper. Das ist noch in der Planung – aber es wird geil!